Гародніна і музыка. Што можа быць агульнага паміж гэтымі двума паняццямі? Адказ на пытанне мы можам знайсці ў музычным агароднінным аркестры – Vienna Vegetable Orchestra, які быў заснаваны ў лютым 1998 года ў Вене. Адзіны ў сваім родзе агароднінны аркестр грае на інструментах, зробленых цалкам з розных свежых гародніны.
Калісьці ідэя стварыць аркестр прыйшла ў галаву групе музыкантаў-энтузіястаў, кожны з якіх аддаваў сябе пэўнаму музычнаму кірунку: ад поп-музыкі і року да класікі і джаза. Ва ўсіх музыкаў былі свае праекты і мэты ў любімай сферы. Але ясна адно – усе яны хацелі знайсці сябе ў чымсьці асаблівым, у тым, што нікому да іх не ўдавалася. Вывучэнне гукавога свету, які акружае нас у паўсядзённым жыцці, пошук новых гукаў, новага музычнага кірунку, новых праяў эмоцый і пачуццяў прывялі да стварэння першага ў свеце расліннага аркестра.
Vegetable Orchestra — гэта ўжо ўнікальная падзея. Але ён унікальны яшчэ і тым, што ў яго няма лідэра. Усе ўдзельнікі калектыву маюць права голасу і свой пункт гледжання, сваю спецыфіку падыходу да выканання, тут пануе раўнапраўе. Як людзям з розным вопытам, з рознай адукацыяй (у аркестры не толькі прафесійныя музыкі, але і мастакі, архітэктары, дызайнеры, пісьменнікі і паэты) удалося стварыць нешта ўнікальнае і грандыёзнае? Напэўна, гэта і называецца – сакрэт вялікага дружнага калектыву, поўнага энтузіязму і імкнення да адной мэты.
Аказваецца, для гародніны, якія ёсць на нашым стале, няма нічога немагчымага, каб перадаць гучанне джаза, року, поп-музыкі, электроннай музыкі і нават класікі. Часам гукі раслінных інструментаў можна параўнаць з крыкамі дзікіх жывёл, а часам яны зусім ні на што не падобныя. Усе музыканты ўпэўненыя, што гукі, якія выдаюцца расліннымі інструментамі, нельга прайграць іншымі інструментамі.
Дык што гэта за стыль музыкі, перададзены звыклымі для нас гароднінай? Музыкі называюць яго так – гародніна. А каб апісаць гучанне незвычайных музычных інструментаў, можна параіць толькі адно – лепш адзін раз пачуць, чым 100 разоў прачытаць.
Што самае цікавае, музычны канцэрт прыемны не толькі для вуха, але і для страўніка. Хіба гэта не гучыць дзіўна? Рэч у тым, што напрыканцы спектакля гледачам прапануецца ацаніць майстэрства кулінарнага мастацтва шэф-повара музычнай трупы. Спецыяльна для гледачоў, якія прыйшлі на канцэрт, будзе частаваны суп са свежапрыгатаванай гародніны. Пры гэтым, як кожны музычны спектакль адрозніваецца навізной гукаў і інструментаў, так і суп з гародніны заўсёды непаўторны і мае сваю разыначку.
Артыстам трэба аддаць належнае: яны не толькі ўносяць разнастайнасць у музычнае мастацтва, гэта яшчэ і «мастацтва без адходаў»: частка гародніны, якая выкарыстоўваецца для стварэння інструментаў, ідзе на агароднінны суп, а самі інструменты — уручаюць гледачам у канцы спектакля, а тыя, у сваю чаргу, вырашаюць: пакінуць люлечку з морквай на памяць ці з'есці яе з вялікім задавальненнем.
Як пачынаецца агароднінны канцэрт? Вядома ж, з самага галоўнага – з вырабу музычных інструментаў, тэхніка выканання якіх наўпрост залежыць ад гародніны, на якой збіраюцца іграць музыкі. Такім чынам, скрыпка з памідора або лука-порея ўжо гатовая да выканання і не патрабуе ніякай папярэдняй працы. А на стварэнне духавога інструмента з агурка сыдзе каля 13 хвілін, выраб флейты з морквы зойме каля 1 гадзіны.
Усе гародніна павінны быць свежымі і пэўнага памеру. Якраз у гэтым і заключаецца галоўная цяжкасць аркестра падчас гастроляў, бо не ўсюды можна знайсці свежую гародніну добрай якасці, ды яшчэ і пэўнага памеру. Артысты надаюць асаблівую ўвагу выбару гародніны, бо на засохлых агурках ці зусім маленькіх гарбузах іграць немагчыма, а акрамя таго, інструменты могуць сапсавацца і зламацца ў самы непадыходны момант – падчас спектакля, што недапушчальна для такой унікальнасці. аркестр. Артысты звычайна выбіраюць гародніну не ў крамах, а на рынках, бо, на іх думку, з-за захоўвання гародніны ў вакуумнай упакоўцы могуць парушацца акустычныя ўласцівасці.
Патрабаванні да якасці гародніны залежаць і ад іх прызначэння: напрыклад, карняплод морквы для галёнкі павінен быць буйнога памеру, а для вырабу флейты - сярэдняга памеру і пэўнай структуры. Яшчэ адна праблема, з якой сутыкаюцца артысты, — высыханне і ўсаджванне раслінных інструментаў падчас выступленняў пад уздзеяннем святла і высокай тэмпературы, таму ў канцэртнай зале імкнуцца падтрымліваць пэўны тэмпературны і светлавы рэжым. Працягваецца ўдасканаленне музычных інструментаў і іх пашырэнне. Такім чынам, першым агароднінным сродкам стаў памідор ў 1997 годзе.
Мастакі пастаянна вынаходзяць новыя і ўдасканальваюць старыя інструменты, часам спалучаючы наватарскія ідэі з ужо класічнымі, у выніку чаго нараджаюцца новыя гукі. Пры гэтым аркестр імкнецца захаваць сталыя гукі, напрыклад, маркоўных бразготак, неабходных для стварэння ўласных мастацкіх твораў, для якіх ужо створаны ўласныя нотныя запісы. Гастролі гэтага калектыву распісаны практычна «па хвілінах». У той жа час музыкі любяць граць у месцах з адкрытай публікай, з добрай атмасферай, у залах з добрай акустыкай – гэта можа быць канцэртная ці тэатральная зала, мастацкая галерэя.
Музыкі лічаць, што ёсць шмат магчымасцей для музычнага агародніны ў розных месцах. Пры гэтым яны сур'ёзна ставяцца да сваёй музыкі: не любяць граць у кантэксце камедыі, а таксама падчас камерцыйных мерапрыемстваў.
Дык навошта ўсё ж гародніна? Вы не знойдзеце нічога падобнага нідзе ў свеце, толькі ў Аўстраліі ёсць чалавек па імені Лінсі Полак, які робіць агароднінныя канцэрты, але больш нідзе няма аркестра.
«Гародніна — гэта тое, што можна не толькі пачуць, але і адчуць, пакаштаваць. Разнастайнасці гародніны няма мяжы: розныя колеры, памеры, лакальныя адрозненні ў гатунках – усё гэта дазваляе палепшыць гучанне і пашырыць свой музычны патэнцыял», — кажуць музыкі. Мастацтва і, у прыватнасці, музыку можна стварыць з усяго, у кожнай рэчы ёсць мелодыя, гучанне якой непаўторнае. Вам проста трэба прыслухацца, і вы знойдзеце гукі ва ўсім і ўсюды ...