ПСІХАЛОГІЯ

Гэта не тэатр у класічным разуменні. Не псіхатэрапія, хоць яна можа даць падобны эфект. Тут кожны глядач мае магчымасць стаць суаўтарам і героем спектакля, літаральна ўбачыць сябе з боку і разам з усімі перажыць сапраўдны катарсіс.

У гэтым тэатры кожны спектакль нараджаецца на вачах і больш не паўтараецца. Любы з тых, хто сядзіць у зале, можа ўслых расказаць пра якую-небудзь падзею, і яна адразу ж ажыве на сцэне. Гэта можа быць мімалётнае ўражанне або тое, што ўрэзалася ў памяць і доўга не давала спакою. Вядучы будзе распытваць дакладчыка, каб удакладніць момант. І акцёры — звычайна іх чатыры — не будуць даслоўна паўтараць сюжэт, а сыграюць тое, што ў ім пачулі.

Казачнік, які бачыць сваё жыццё на сцэне, адчувае, што іншыя людзі рэагуюць на яго гісторыю.

Кожная пастаноўка выклікае моцныя эмоцыі ў акцёраў і гледачоў. «Апавядальнік, які бачыць сваё жыццё на сцэне, адчувае, што ён прысутнічае ў свеце і што іншыя людзі рэагуюць на яго гісторыю — паказваюць на сцэне, суперажываюць у зале», — тлумачыць псіхолаг Жанна Сяргеева. Той, хто гаворыць пра сябе, гатовы адкрыцца незнаёмцам, бо адчувае сябе ў бяспецы — гэта асноўны прынцып плейбека. Але чаму гэтае відовішча захапляе публіку?

«Гледзячы, як чужая гісторыя раскрываецца з дапамогай акцёраў, нібы кветка, напаўняецца дадатковымі сэнсамі, набывае глыбіню, глядач міжволі задумваецца аб падзеях свайго жыцця, аб уласных пачуццях, — працягвае Жанна Сяргеева. «І апавядальнік, і глядач бачаць, што тое, што здаецца нязначным, насамрэч заслугоўвае ўвагі, кожнае імгненне жыцця можна адчуць глыбока».

Інтэрактыўны тэатр вынайшаў каля 40 гадоў таму амерыканец Джонатан Фокс, аб'яднаўшы тэатр імправізацыі і псіхадраму. Плэйбек адразу стаў папулярным ва ўсім свеце; у Расіі яго росквіт прыйшоўся на XNUMX-я гады, і з тых часоў цікавасць толькі расце. чаму? Што дае плэйбэк-тэатр? Мы адрасавалі гэтае пытаньне акторам, наўмысна не ўдакладняючы, дае — каму? І атрымалі тры розныя адказы: пра сябе, пра гледача і пра апавядальніка.

«Я ў бяспецы на сцэне, і я магу быць сапраўдным»

Наталля Паўлюкова, 35 гадоў, бізнес-трэнер, актрыса плэйбэк-тэатра «Соль».

Для мяне ў прайграванні асабліва каштоўныя праца ў камандзе і поўны давер адзін да аднаго. Пачуццё прыналежнасці да групы, дзе можна зняць маску і быць сабой. Бо на рэпетыцыях мы расказваем адзін аднаму свае гісторыі і разыгрываем іх. На сцэне я адчуваю сябе ў бяспецы і ведаю, што мяне заўсёды падтрымаюць.

Плэйбэк - гэта спосаб развіцця эмацыйнага інтэлекту, здольнасці разумець свой і чужы эмацыйны стан.

Плэйбэк - гэта спосаб развіцця эмацыйнага інтэлекту, здольнасці разумець свой і чужы эмацыйны стан. Падчас спектакля апавядальнік можа жартаваць, і я адчуваю, колькі болю стаіць за яго аповедам, якое напружанне ўнутры. Усё будуецца на імправізацыі, хаця гледачу часам здаецца, што мы пра нешта дамаўляемся.

Часам я слухаю гісторыю, але нічога не рэзаніруе ўва мне. Ну не было ў мяне такога вопыту, я не ўмею гуляць! Але раптам арганізм рэагуе: падбародак прыўздымаецца, плечы распраўляюцца ці, наадварот, хочацца згарнуцца ў клубок — нічога сабе, прапала адчуванне плыні! Я адключаю крытычнае мысленне, проста расслабляюся і атрымліваю асалоду ад моманту «тут і цяпер».

Калі ты апускаешся ў ролю, то раптам прамаўляеш фразы, якія ніколі ў жыцці не скажаш, перажываеш неўласцівую табе эмоцыю. Акцёр бярэ чужое пачуццё і замест таго, каб балбатаць і рацыянальна тлумачыць яго, пражывае яго да канца, да самай глыбіні ці вяршыні… І тады ў фінале ён можа шчыра зірнуць у вочы апавядальніку і данесці пасыл: "Я разумею вас. Я адчуваю цябе. Частку шляху я прайшоў з табой. Дзякуючы".

«Я баяўся гледачоў: а раптам нас папракнуць!»

Надзея Сакалова, 50 гадоў, кіраўнік Тэатра глядацкай гісторыі

Гэта як першае каханне, якое ніколі не знікае… Будучы студэнтам, я стаў удзельнікам першага расійскага плэйбэк-тэатра. Потым зачыніўся. Праз некалькі гадоў была арганізавана падрыхтоўка па плэйбэку, і я адзіны з папярэдняй каманды пайшоў вучыцца.

На адным з трэніровак, дзе я была вядучай, да мяне падышла жанчына з тэатральнага свету і сказала: «Нічога. Толькі засвойце адно: гледача трэба любіць. Мне запомніліся яе словы, хаця я іх тады не разумеў. Сваіх акцёраў я ўспрымаў як родных людзей, а гледачоў — як чужых, баяўся: раптам нас возьмуць і папракнуць!

Да нас прыходзяць людзі, гатовыя раскрыць часцінку свайго жыцця, даверыць нам самае патаемнае

Пазней я пачаў разумець: да нас прыходзяць людзі, якія гатовыя раскрыць часцінку свайго жыцця, даверыць самае патаемнае — як жа не адчуваць да іх удзячнасці, нават кахання… Мы граем для тых, хто да нас прыходзіць. . Размаўлялі з пенсіянерамі і інвалідамі, далёка не новыя формы, але ім было цікава.

Працавала ў школе-інтэрнаце з дзецьмі з затрымкай разумовага развіцця. І гэта быў адзін з самых неверагодных спектакляў, якія мы адчулі. Такая ўдзячнасць, цеплыня рэдка сустракаюцца. Дзеці такія адкрытыя! Ім гэта было патрэбна, і яны шчыра, не хаваючыся, гэта паказвалі.

Дарослыя больш стрыманыя, яны прывыклі хаваць эмоцыі, але яны таксама адчуваюць захапленне і цікавасць да сябе, ім прыемна, што іх выслухалі і іх жыццё разыгрываецца на сцэне для іх. Паўтары гадзіны мы ў адзіным полі. Мы нібы не знаёмыя, але добра ведаем адзін аднаго. Мы ўжо не чужыя.

«Паказваем апавядальніку яго ўнутраны свет звонку»

Юрый Журын, 45 гадоў, акцёр тэатра «Новы джаз», трэнер школы плэйбэка.

Па спецыяльнасці я псіхолаг, шмат гадоў кансультую кліентаў, вяду групы, кірую псіхалагічным цэнтрам. Але я шмат гадоў займаюся толькі прайграваннем і бізнес-трэнінгам.

Кожны дарослы, асабліва жыхар вялікага горада, павінен быць занятак, які дае яму энергію. Нехта скача з парашутам, нехта займаецца барацьбой, а я знайшоў сабе такі «эмацыйны фітнес».

Наша задача — паказаць апавядальніку яго «ўнутраны знешні свет»

Калі я вучыўся на псіхолага, то адначасова быў студэнтам тэатральнага ВНУ і, напэўна, playback - гэта здзяйсненне юнацкай мары спалучыць псіхалогію і тэатр. Хаця гэта не класічны тэатр і не псіхатэрапія. Так, як любы твор мастацтва, прайграванне можа мець псіхатэрапеўтычны эфект. Але калі мы гуляем, то гэтую задачу ў галаве зусім не трымаем.

Наша задача — паказаць апавядальніку яго «ўнутраны знешні свет» — не абвінавачваючы, не павучаючы, ні на чым не настойваючы. Плэйбэк мае выразны сацыяльны вектар — служэнне грамадству. Гэта мост паміж гледачамі, апавядальнікам і акцёрамі. Мы не проста гуляем, мы дапамагаем адкрывацца, казаць гісторыі, якія схаваны ўнутры нас, і шукаць новыя сэнсы, а значыць, развівацца. Дзе яшчэ можна зрабіць гэта ў бяспечных умовах?

У Расіі не вельмі часта хадзіць да псіхолагаў або ў групы падтрымкі, не ва ўсіх ёсць блізкія сябры. Асабліва гэта тычыцца мужчын: яны не схільныя выказваць свае пачуцці. І, скажам, да нас прыходзіць чыноўнік і распавядае сваю глыбока асабістую гісторыю. Гэта вельмі крута!

Пакінуць каментар