«Зорная ноч» Вінцэнта Ван Гога: што мне кажа гэтая карціна?

«ЗНАЙСІ СВОЙ ШЛЯХ ДА НЕБА»

Марыя Рэвякіна, мастацтвазнаўца:

Карціна падзелена на дзве гарызантальныя плоскасці: неба (верхняя частка) і зямля (гарадскі пейзаж унізе), якія праразаюцца вертыкаллю кіпарысаў. Узлятаючыя ў неба, нібы языкі полымя, кіпарысы сваімі абрысамі нагадваюць сабор, выкананы ў стылі «палымянай готыкі».

У многіх краінах кіпарысы лічацца культавымі дрэвамі, яны сімвалізуюць жыццё душы пасля смерці, вечнасць, кволасць жыцця і дапамагаюць памерлым знайсці самы кароткі шлях да нябёсаў. Тут на першы план выходзяць гэтыя дрэвы, яны - галоўныя героі карціны. Такая канструкцыя адлюстроўвае галоўны сэнс твора: пакутуючая чалавечая душа (магчыма, душа самога мастака) належыць і небу, і зямлі.

Цікава, што жыццё ў небе выглядае больш прывабна, чым жыццё на зямлі. Такое адчуванне ствараецца дзякуючы яркім колерам і ўнікальнай для Ван Гога тэхніцы жывапісу: доўгімі густымі мазкамі і рытмічным чаргаваннем каляровых плям ён стварае адчуванне дынамікі, кручэння, спантаннасці, што падкрэслівае неспасціжнасць і ўсеахопнасць сіла космасу.

Нябесныя целы паказаны значна павялічанымі, а спіральныя віхуры ў небе стылізаваныя пад выявы галактыкі і Млечнага Шляху.

Эфект мігатлівых нябесных свяцілаў ствараецца спалучэннем халоднага белага і розных адценняў жоўтага. Жоўты колер у хрысціянскай традыцыі асацыяваўся з боскім святлом, з прасвятленнем, а белы быў сімвалам пераходу ў іншы свет.

Карціна таксама насычана нябеснымі адценнямі - ад пяшчотна-блакітнага да насычана-сіняга. Сіні колер у хрысціянстве асацыюецца з Богам, сімвалізуе вечнасць, лагоднасць і пакору перад Яго воляй. Небу аддадзена большая частка палатна, каб паказаць сваю перавагу і ўладу над светам людзей. Усё гэта кантрастуе з прыглушанымі тонамі гарадскога пейзажу, які выглядае сумна ў сваім спакоі і ціхамірнасці.

«НЕ ДАЗВОЛЯЙЦЕ ВАР'ЯЦЦЮ ПАЖЫРНУЦЬ СЯБЕ»

Андрэй Расохін, псіхааналітык:

Пры першым поглядзе на карціну заўважаю касмічную гармонію, велічны парад зорак. Але чым больш я ўглядаюся ў гэтую бездань, тым выразней перажываю стан жаху і трывогі. Вір у цэнтры карціны, як варонка, цягне мяне, цягне ўглыб космасу.

Ван Гог напісаў «Зорную ноч» у псіхіятрычнай бальніцы, у моманты яснасці свядомасці. Творчасць дапамагала яму апамятацца, яна была для яго выратаваннем. У гэтым чары вар'яцтва і страх перад ім я бачу ў карціне: яно ў любы момант можа паглынуць мастака, завабіць яго, як варонка. Ці гэта вір? Калі глядзець толькі на верх карціны, то цяжка зразумець, глядзім мы на неба ці на рабізну мора, у якім адлюстроўваецца гэтае неба з зоркамі.

Асацыяцыя з вірам невыпадковая: гэта і глыбіні космасу, і марскія глыбіні, у якіх тоне мастак — губляючы сваю асобу. У чым, па сутнасці, і заключаецца сэнс вар'яцтва. Неба і вада становяцца адным. Лінія гарызонту знікае, унутраны і знешні зліваюцца. І гэты момант чакання страты сябе вельмі моцна перададзены Ван Гогам.

Цэнтр карціны займае нават не адзін віхор, а два: адзін большы, другі меншы. Лабавое сутыкненне няроўных сапернікаў, старэйшых і малодшых. А можа, браты? За гэтай дуэллю бачныя сяброўскія, але спаборніцкія адносіны з Полем Гагенам, якія скончыліся смяротным сутыкненнем (Ван Гог у нейкі момант кінуўся на яго з брытвай, але не забіў яго ў выніку, а пазней параніў сябе, адрэзаўшы яго мочка вуха).

А ўскосна — занадта блізкія на паперы адносіны Вінцэнта з братам Тэа (яны вялі інтэнсіўную перапіску), у якіх, відавочна, было нешта забароненае. Ключом да гэтай сувязі могуць стаць 11 зорак, намаляваных на малюнку. Яны спасылаюцца на гісторыю са Старога Запавету, у якой Іосіф распавядае свайму брату: «Я бачыў сон, у якім мяне сустрэлі сонца, месяц, 11 зорак, і ўсе пакланяліся мне».

У карціне ёсць усё, акрамя сонца. Хто быў сонцам Ван Гога? Брат, бацька? Мы не ведаем, але, магчыма, Ван Гог, які вельмі залежаў ад свайго малодшага брата, хацеў ад яго наадварот — падпарадкавання і пакланення.

Па сутнасці, мы бачым на карціне тры «Я» Ван Гога. Першы — гэта ўсемагутнае «Я», якое хоча растварыцца ў Сусвеце, каб быць, як Язэп, аб’ектам усеагульнага пакланення. Другое «я» - маленькі звычайны чалавек, пазбаўлены страсцей і вар'яцтва. Ён не бачыць гвалту, які творыцца на небе, а спакойна спіць у маленькай вёсачцы, пад аховай царквы.

Але, на жаль, свет простых смяротных яму недаступны. Калі Ван Гог адрэзаў сабе мочку вуха, гараджане напісалі заяву мэру Арля з просьбай ізаляваць мастака ад астатніх жыхароў. І Ван Гога адправілі ў шпіталь. Верагодна, гэтае выгнанне мастак успрыняў як пакаранне за пачуццё віны — за вар'яцтва, за свае разбуральныя намеры, забароненыя пачуцці да брата і да Гагена.

І таму яго трэцяе, галоўнае «я» — гэта далёкі ад вёскі, вырваны з чалавечага свету кіпарыс-ізгой. Галіны кіпарыса, як полымя, накіраваны ўверх. Ён адзіны сведка відовішча, якое разгортваецца ў небе.

Гэта вобраз мастака, які не спіць, які адкрыты ў бездань страсцей і творчай фантазіі. Ён не абаронены ад іх царквой і домам. Але ён укаранёны ў рэальнасць, у зямлю, дзякуючы магутным караням.

Гэты кіпарыс, магчыма, з'яўляецца несвядомым сімвалам таго, да чаго хацеў бы імкнуцца Ван Гог. Адчуць сувязь з космасам, з безданню, якая жывіць яго творчасць, але ў той жа час не страціць сувязі з зямлёй, са сваёй ідэнтычнасцю.

На самай справе Ван Гог не меў такіх каранёў. Захоплены сваім вар'яцтвам, ён збіваецца з ног, і яго паглынае гэты вір.