Топ-10 самых вядомых і прыгожых нацюрмортаў у свеце

Гэты кірунак выяўленчага мастацтва вылучылі ў XNUMX стагоддзі ў Галандыі. Вядома, і раней мастакі малявалі нежывыя прадметы, але звычайна яны ўваходзілі ў кампазіцыю.

У Расіі жанр нацюрморта атрымаў прызнанне значна пазней (у XNUMX стагоддзі). Доўгі час гэта лічылася непаўнавартасным, успрымалася як вучэбная вытворчасць. Аднак і цяпер для большасці людзей нацюрморты - бессэнсоўны від мастацтва, банальны і нецікавы.

Мастакі малююць садавіну, свечкі, кветкі, ежу і іншыя прадметы, але хіба гэтыя карціны не маюць сэнсу? Наадварот, яна схавана настолькі глыбока, што не кожны знаўца мастацтва зможа яе знайсці. Пры стварэнні нацюрмортаў выкарыстоўваюцца сімвалы і вобразы, кожны з якіх атаясамліваецца з рознымі жыццёвымі сітуацыямі і з'явамі, пачуццямі і эмоцыямі.

За чатыры стагоддзі было створана велізарная колькасць карцін гэтага жанру, але сярод іх можна вылучыць самыя вядомыя нацюрморты.

10 “Бэз”, Пётр Канчалоўскі

малюнак «бэз» знаходзіцца ў Латвійскім мастацкім музеі (Рыга). Створаны ў 1951 г. Гэта не адзіная выява прыгожых кветак хмызняку. Пётр Канчалоўскі быў прыхільнікам расліны, яго нават называлі «бэзавым спеваком». За сваё жыццё ён напісаў больш за 40 прыгожых нацюрмортаў падобнай тэматыкі.

У гэтым варыянце галінкі бэзу ляжаць у звычайнай банку на брудным і грубым стале. Кантраст. Твор створаны ў пачатку сталінскіх рэпрэсій. Канчалоўскі разумеў, што ў краіне пануе несправядлівасць. Але кветкі распусціліся, і, здаецца, палатно пахне сваім – вясной і надзеяй на лепшае. Насуперак усяму.

9. «Фінскі букет», Барыс Кустодзіеў

Кветкавы нацюрморт 1917 года, які захоўваецца ў Дзяржаўным музеі горада Архангельска. Барыс Кустодзіеў быў таленавітым партрэтыстам, і «Фінскі букет» адносіцца да выбаргскага перыяду. У гэты час артыст праходзіў рэабілітацыю пасля аперацыі. Карціна была напісана ў санаторыі. На ёй адлюстраваны звычайныя расліны: рамонак, чартапалох, папараць. Малюнак просты і немудрагелісты, радуе вока. Калі бачыш карціну, разумееш, што шчасце - гэта звычайная справа. Прыгажосць побач, а для сапраўднай радасці трэба зусім няшмат.

8. Заслона, збан і ваза з садавінай Поля Сезана

«Заслона, збан і ваза з садавінай» – адна з самых вядомых і прыгожых карцін у жанры нацюрморта. Створаны ў канцы 90-х гадоў XIX ст. У 1999 годзе ён быў прададзены на аўкцыёне за рэкордную цану ў 60 мільёнаў долараў.

Сапраўды, нельга проста прайсці міма гэтай карціны. Ён прыцягвае візуальна сваімі незбалансаванымі часткамі. Колеры кантрастуюць: холад збана і цеплыня садавіны. Дзякуючы тонкім каляровым пераходам, Сезанн удавалася ўзнаўляць прадметы аб'ёмна, аб'ёмна.

7. “Нацюрморт”, Казімір Малевіч

Карціна створана ў 1910 годзе. Знаходзіцца ў Дзяржаўным Рускім музеі. Малевіч напісаў у перыяд творчых пошукаў. Адчуваў сябе рэфарматарам, змагаўся з рэалізмам, лічыў класіцызм з'явай, якая выйшла з ужытку. шмат яго "Нацюрморт" здаецца незвычайным: як быццам гэта няўмелы малюнак дзіцяці, а не вопытнага мастака.

У цэнтры твора — белая ваза з садавінай, некаторыя з якіх стаяць на стале. Карціна неаднародная. Яго часткі належаць да розных стыляў. Гэтым прыгожым творам Малевіч хацеў паказаць, што рэальнасць другасная (у адносінах да жывапіснай формы). Ужо тут можна заўважыць адметнасць, уласцівую многім творам Казіміра Севярыновіча, – выкарыстанне яркіх фарбаў, якія сталі сімвалам нястрымнай энергіі мастака.

6. «Нацюрморт з чэрапам і пяром» Пітэра Класа

«Нацюрморт з чэрапам і пяром» можна ўбачыць у Музеі Метраполітэн (Нью-Ёрк). Створаны ў 1628 г. Адносіцца да жанру vanitas (нацюрморты, прысвечаныя смерці).

Выява прыгожая, але страшная. Чэрап, перакуленая шклянка, патухлая лямпа – усё гэта сімвалы хуткаплыннасці жыцця. Яркае адрозненне гэтай карціны ад многіх іншых, выкананых у падобным жанры, - абмежаванасць палітры. клас выкарыстоўваецца некалькі колераў і іх адценняў, што падкрэслівае сур'ёзнасць і змрочнасць кампазіцыі. Кожны сузіральнік карціны разумее, што жыццё аднойчы скончыцца, веды і віно бяссільныя – нішто не дапаможа чалавеку здабыць вечнасць…

5. «Ваза з кветкамі», П'ер-Агюст Рэнуар

Карціна захоўваецца ў знакамітым Кембрыджскім музеі мастацтваў. Рэнуар спецыялізаваўся на партрэтах і жанравых сцэнах. Кветкі былі для яго забаўкай, адпачынкам. Ёсць версія, што такія карціны мастак ствараў з мэтай заробку, так як яны добра прадаваліся.

“Ваза з кветкамі” напісаны ў 1866 г. Звычайны садовы букет, у які ўвайшлі найбольш распаўсюджаныя расліны. Колеры яркія. Буянства фарбаў становіцца напамінам аб прыгажосці і багацці прыроды. Спалучэнне колераў класічнае, правільнае. Гармонія і спакой - галоўны пасыл гэтага вобраза.

4. «Яблыкі і лісце», Ілля Рэпін

Палатно «Яблыкі і лісце» знаходзіцца ў Рускім музеі (Санкт-Пецярбург). Ілля Яфімавіч стварыў яго ў 1879 годзе. На першы погляд вобраз можа здацца занадта простым і немудрагелістым: яблыкі на фоне лісця. Вось толькі кампазіцыя выканана настолькі па-майстэрску, што ёсць адчуванне рэалістычнасці. Карціна атрымліваецца аб'ёмнай і нібы напоўненай паветрам, драбнюткія дэталі прамаляваныя старанна. Яна яркая і выразная.

Твор быў створаны Рэпін на піку сваёй папулярнасці. У той момант жыцця ў яго ўсё было добра як у кар'еры, так і ў асабістым жыцці. Такія абставіны не маглі не паўплываць на настрой артыста. Нядзіўна, што пры сузіранні палатна ўзнікаюць прыемныя эмоцыі і пачуцці.

3. Кошык з садавінай Мікеланджэла Караваджа

«Кошык садавіны» Створаны ў 1596 г., захоўваецца ў Амбразіянскай бібліятэцы (Мілан). Некаторыя гісторыкі мастацтва лічаць Мікеланджэла заснавальнік жанру нацюрморта.

Малюнак максімальна натуралістычны: кошык стаіць на краі стала, яна напоўнена садавінай. Плён сарваны разам з лісцем, і ўжо бачныя першыя прыкметы завядання. Безжыццёвасць кампазіцыі падкрэслівае тон - мінімум дэталяў.

Гэтым малюнкам Караваджо хацеў паказаць плынь часу. Сакавітая свежасць змяняецца тленам і смерцю, непазбежнасцю.

2. Чаромха ў шклянцы, Кузьма Пятроў-Водкін

Адна з самых вядомых карцін савецкага мастака. Створаны ў 1932 годзе. “Чарэшня ў шклянцы” знаходзіцца ў Дзяржаўным Рускім музеі Санкт-Пецярбурга.

Галінка чаромхі акружаная бязладна раскіданымі прадметамі. Рэчы не маюць бачнай сувязі адзін з адным, але вобраз выглядае гарманічна. Ёсць версія, што немудрагелісты набор прадметаў увасабляе суровасць гістарычнага перыяду, у які была напісана карціна. Пятроў-Водкін.

1. Сланечнікі ў жоўтай вазе, Ван Гог

Ван Гог лічыцца майстрам нацюрморта. Мастак стварыў цэлую серыю карцін, прысвечаных сланечніку. Палатно, якое нас цікавіць, створана ў 1888 годзе. Знаходзіцца ў Лонданскай нацыянальнай галерэі.

На малюнку “Сланечнікі ў жоўтай вазе” намалявана грубая вясковая ваза. Ён невялікі па памеры, і для сланечнікаў не хапае месца, але не толькі ў вазе, на прасторы. Нічога незвычайнага: натуральная прыгажосць фарбаў і яркасць фарбаў. Для Ван Гога жоўты асацыяваўся з надзеяй і сяброўствам, а сланечнік быў для яго сімвалам падзякі.

Пра што гэтая карціна? Пра прыгожае і трагічнае жыццё. Кветкі, жывёлы, людзі – усяму жывому аднойчы прыходзіць канец. Ці варта мне з гэтай нагоды засмучацца? У кожнага чалавека свой адказ на гэтае пытанне, але не трэба марнаваць на клопаты каштоўныя хвіліны і гадзіны. Ніхто і нішто не можа спыніць час.