змест
Багіня кахання і прыгажосці на карціне Батычэлі сумная і адарваная ад свету. Яе сумны твар кідаецца ў вочы. Чаму ў ім няма шчасця, радасці адкрыцця і пазнання свету? Што хацеў сказаць нам мастак? Псіхааналітык Андрэй Расохін і мастацтвазнаўца Марыя Равякіна разглядаюць карціну і распавядаюць, што яны ведаюць і адчуваюць.
«КАХАННЕ ЛУЧАЕ ЗЯМНОЕ І НЯБЕСНАЕ»
Марыя Рэвякіна, мастацтвазнаўца:
Венера, якая ўвасабляе каханне, стаіць у марской ракавіне (1), які бог ветру Зефір (2) выносіць на бераг. Раскрытая ракавіна ў эпоху Адраджэння з'яўлялася сімвалам жаноцкасці і літаральна трактавалася як жаночае ўлонне. Фігура багіні скульптурная, а яе пастава, характэрная для антычных статуй, падкрэслівае лёгкасць і сціпласць. Яе бездакорны вобраз дапаўняе стужка (3) у валасах, сімвал нявіннасці. Прыгажосць багіні зачароўвае, але яна выглядае задуменнай і аддаленай у параўнанні з іншымі персанажамі.
З левага боку карціны мы бачым сямейную пару — бога ветру Зефіра (2) і багіня кветак Флора (4)скруціўшыся ў абдымку. Зефір увасабляў зямное, цялеснае каханне, і Батычэлі ўзмацняе гэты сімвал, адлюстроўваючы Зефір з жонкай. У правай частцы карціны намаляваная багіня Вясны Ора Тало. (5), сімвалізуючы цнатлівую, нябесную любоў. Гэтая багіня таксама звязвалася з пераходам у іншы свет (напрыклад, з момантам нараджэння ці смерці).
Лічыцца, што мірт, гірлянда (6) з якога мы бачым на яе шыі, увасабленне вечных пачуццяў, і апельсінавае дрэва (7) асацыявалася з бессмяротнасцю. Так кампазіцыя карціны падтрымлівае галоўную ідэю твора: аб яднанні зямнога і нябеснага праз каханне.
Колеравая гама, дзе пераважаюць блакітныя тоны, надае кампазіцыі паветранасць, святочнасць і ў той жа час халоднасць.
Не менш сімвалічная і колеравая гама, у якой пераважаюць блакітныя тоны, пераходзячыя ў бірузова-шэрыя адценні, што надае кампазіцыі, з аднаго боку, паветранасць і святочнасць, а з другога — нейкую халоднасць. Сіні колер у тыя часы быў характэрны для маладых замужніх жанчын (іх акружае сямейная пара).
Нездарма з правага боку палотнішча вялікая зялёная каляровая пляма: гэты колер асацыяваўся як з мудрасцю і цнатлівасцю, так і з каханнем, радасцю, перамогай жыцця над смерцю.
Колер сукенкі (5) Ory Tallo, які пераходзіць ад белага да шэрага, не менш красамоўны, чым фіялетава-чырвоны адценне мантыі (8), якім яна збіраецца пакрыць Венеру: белы колер увасабляў чысціню і нявіннасць, а шэры трактаваўся як сімвал устрымання і Вялікага посту. Магчыма, колер мантыі тут сімвалізуе моц прыгажосці як сілы зямной і свяшчэнны агонь, які штогод з'яўляецца на Вялікдзень, як сіла нябесная.
«ПРЫЗНАННЕ Ў ПРЫГАЖОСЦІ І БОЛЬ СТРАТЫ»
Андрэй Расохін, псіхааналітык:
Кідаецца ў вочы схаванае супрацьстаянне ў карціне левай і правай груповак. Бог ветру Зефір дзьме на Венеру злева (2)прадстаўляючы мужчынскую сэксуальнасць. Справа яе сустракае німфа Ора з мантыяй у руках. (5). Клапатлівым матчыным жэстам яна хоча накінуць на Венеру плашч, як бы абараняючы яе ад спакуслівага ветру Зефіра. І гэта як змагацца за нованароджанага. Паглядзіце: сіла ветру накіравана не столькі на мора ці Венеру (там няма хваль і фігура гераіні статычная), колькі на гэтую мантыю. Зефір, здаецца, спрабуе перашкодзіць Оре схаваць Венеру.
Ды і сама Венера спакойная, нібы застылая ў супрацьстаянні дзвюх сіл. Звяртае на сябе ўвагу яе смутак, адарванасць ад таго, што адбываецца. Чаму ў ім няма шчасця, радасці адкрыцця і пазнання свету?
Я бачу ў гэтым прадчуванне блізкай смерці. Перадусім сімвалічны — яна адмаўляецца ад сваёй жаноцкасці і сэксуальнасці дзеля боскай мацярынскай сілы. Венера стане багіняй любоўных уцех, якая сама ніколі не зведае гэтай асалоды.
Акрамя таго, цень сапраўднай смерці таксама падае на твар Венеры. Ідэалам прыгажосці той эпохі была фларэнтыйская дама Сіманета Веспучы, якая нібыта пазіравала Бацічэлі, але раптоўна памерла ў 23 гады ад спажывання. Мастак пачаў пісаць «Нараджэнне Венеры» праз шэсць гадоў пасля яе смерці і міжволі адлюстраваў тут не толькі захапленне яе прыгажосцю, але і боль страты.
У Венеры няма выбару, і гэта прычына смутку. Ёй не наканавана зведаць цяга, жаданне, зямныя радасці
Адзенне Оры (5) вельмі падобная на вопратку Флоры з карціны «Вясна», якая выступае сімвалам урадлівасці і мацярынства. Гэта мацярынства без сэксуальнасці. Гэта валоданне боскай сілай, а не сэксуальнае цяга. Як толькі Ора пакрые Венеру, яе цнатлівы вобраз адразу ператворыцца ў матухна-боскі.
Мы нават бачым, як край мантыі ператвараецца ў мастака ў востры крук: ён зацягне Венеру ў замкнёную турэмную прастору, пазначаную частаколам дрэў. Ва ўсім гэтым я бачу ўплыў хрысціянскай традыцыі — за нараджэннем дзяўчынкі павінна ісці беззаганнае зачацце і мацярынства, абмінаючы грахоўную стадыю.
У Венеры няма выбару, і гэта прычына яе смутку. Ёй не наканавана быць жанчынай-палюбоўніцай, як той, што лунае ў сладастрасных абдымках Зефіра. Не наканавана зведаць цяга, жаданне, зямныя радасці.
Уся постаць Венеры, яе рух накіраваны да маці. Яшчэ імгненне — і Венера выйдзе з абалонкі, якая сімвалізуе жаночае ўлонне: яна ёй больш не спатрэбіцца. Яна ступіць на зямлю-матухну і апранецца ў адзенне маці. Яна ахінецца пурпурным адзеннем, якое ў Старажытнай Грэцыі сімвалізавала мяжу паміж двума светамі — у яго загортвалі і нованароджаных, і памерлых.
Так і тут: Венера нараджаецца для свету і, ледзь паспеўшы здабыць жаноцкасць, жаданне кахаць, імгненна пазбаўляецца жыцця, жывога пачатку — таго, што сімвалізуе ракавіна. Праз імгненне яна будзе працягваць існаваць толькі як багіня. Але да гэтага моманту мы бачым на карціне цудоўную Венеру ў росквіце сваёй цнатлівай чысціні, пяшчоты і нявіннасці.